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詹森艺术史(插图第7版)

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  • 商品编码:11265237
  • ISBN:9787510048623
  • 出版社:世界图书出版公司
  • 开本:大16开
  • 页数:1232
  • 包装:精装
  • 出版时间:2013-09-01
  • 版次:7
  • 印刷时间:2013-09-01
  • 印次:1
  • 正文语言:中文
  • 用纸:铜版纸
  • 品牌:后浪出版
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编辑推荐

  叙述时间跨度最长、门类最齐、插图最丰富的单卷本艺术史
  艺术通史著作的典范,畅销半世纪的艺术类图书

海报:

内容简介

  《詹森艺术史》是一部艺术通史著作,聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来,迅速占据最畅销艺术史书籍的位置长达30年,成为西方大学艺术史课程的标准教材。
  《詹森艺术史》以时间为框架,分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分,以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点,阐释了艺术风格及其演变的历史。此外,书中穿插了六个学习板块,补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识,并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图,每幅作品都经过了调色或专业审核,确保忠实原作,是了解学习西方艺术史的最佳书籍。
  《詹森艺术史》是该经典著作的第七版,内容上较之前版本有很大扩充,除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外,摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外,本版还顺应了当代学术思想的发展潮流,扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。

作者简介

  H.W.詹森(H.W.Janson,1913—1982),美国著名艺术史家,艺术史学的传奇人物,曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡,后随家人迁往德国汉堡,就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国,于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。他曾任美国艺术院校协会主席,《艺术通报》编辑,还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。
  詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究,主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等,晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》,大受欢迎,很快成为美国艺术史教育的标准教材。

精彩书评

  《詹森艺术史》是一部在学界和社会大众中很有影响的学术著作。在一次次新版中不断修订和補充新内容,引导读者思考和提出问题,把艺术史的学习、研究和提高人们的文化素质联系起来,鼓励和启发人们探究未知。

  ——邵大箴,著名艺术史家,中央美术学院教授

  新版《詹森艺术史》反映了当今艺术研究、鉴赏和收藏中的新观念和潮流。新版对当代艺术的重视也远远超过旧版,选为插图的当代作品更反映了改编者对多元文化论的兴趣,而全球化则是另一被强调的重点。

  ——巫鸿,著名艺术史家,芝加哥大学教授

  这可以说是一本传奇性的教材,它曾带领一批批充满求知欲望的本科生穿越艺术的历史,从旧石器时代一直走到现在。詹森的名字成为了艺术史课程中“研究”一词的同义词。

  ——温尼·海德·米奈,科罗拉多大学博尔分校人文与艺术史教授

  书中对中世纪艺术的美丽和庄严给出了清晰并权威的阐释。……大卫·西蒙把詹森的杰作变得更可靠,更富启发性,同时也更为实用。他对这本超越时代的著作做了一次细致而又明智的修订。

  ——查理·李特尔,大都会艺术博物馆

  这是《詹森艺术史》的一大进步。本版装帧精美,结构清晰,文字流畅,可读性强。除了提供基本的历史信息和精彩的形式分析之外,新版还从物质文化和社会/文化史的角度加以论述。书中没有令人费解的术语,感谢作者。

  ——肯尼斯·E·西尔维,纽约大学艺术系主任

  戴维斯教授用清晰、有趣且整合良好的散文式语句阐释了古代艺术传统的发展。……这些权威、生动又引人入胜的文本必然会激励读者,并为他们做好阅读后续章节的准备。

  ——大卫·戈登·米滕,哈佛大学詹姆斯·洛布古典艺术和考古教授

目录

简目

序 言

导 论 走近艺术

第一部分 古代世界

第一章 史前艺术

第二章 古代近东艺术

第三章 埃及艺术

第四章 爱琴艺术

第五章 希腊艺术

第六章 伊特鲁里亚艺术

第七章 罗马艺术

第二部分 中世纪

第八章 早期基督教与拜占庭艺术

第九章 伊斯兰艺术

第十章 早期中世纪艺术

第十一章 罗马式艺术

第十二章 哥特式艺术

第三部分 从文艺复兴到洛可可

第十三章 13—14世纪的意大利艺术

第十四章 15世纪北部欧洲的艺术创新

第十五章 15世纪意大利的早期文艺复兴

第十六章 意大利的盛期文艺复兴:1495—1520

第十七章 16世纪意大利晚期文艺复兴与风格主义

第十八章 16世纪北部欧洲的文艺复兴与宗教改革

第十九章 意大利和西班牙的巴洛克艺术

第二十章 尼德兰的巴洛克艺术

第二十一章 法国和英国的巴洛克艺术

第二十二章 洛可可艺术

第四部分 现代世界

第二十三章 启蒙时代的艺术:1750—1789

第二十四章 浪漫主义时代的艺术:1789—1848

第二十五章 实证主义时代:现实主义、印象主义与拉斐尔前派,1848—1885

第二十六章 进步与无止境的渴望:后印象主义、象征主义与新艺术风格,1880—1905

第二十七章 走向抽象:现代主义革命,1904—1914

第二十八章 两次世界大战之间的艺术

第二十九章 从战后到后现代:1945—1980

第三十章 后现代时代:1980年至今的艺术

重要词汇

延伸阅读

索 引

鸣 谢

译后记

出版后记

精彩书摘

  第五章 希腊艺术
  此前讨论的艺术作品无论多么杰出,对我们而言依旧显得陌生。产生这些艺术品的古代文明与我们的文明迥然不同,我们很难在那些作品中找到与当今时代的关联。然而,希腊建筑、雕塑和绘画却能一眼就看出是西方文明的祖先,虽然它们也继承了前人的艺术。一座希腊神庙会使人想起无数政府建筑、银行和大学校园;一尊希腊雕像会使人联想起现代的无数雕塑;一枚希腊钱币也与今天的硬币差别甚微。这既非巧合也非必然。西方文化是以希腊罗马世界为典范精心建构而成。对于试图理解希腊罗马视觉文化的艺术史学家来说,这就带来了一个特殊的挑战:我们很容易以为,事物表象相似,则于今于昔都有着相同的意义,但学者们屡屡发现,这是一个危险的错误推论。
  研究希腊艺术还会遇到另一个难题,那就是有三个不同的资料来源,有时会出现相互矛盾的信息。其一是艺术作品本身,真实可靠,可惜仅有少量存世。其二是希腊原作的罗马复制品,尤其是雕塑,它们能提供一些关于重要作品的信息,否则我们对此将一无所知。但复制品也有其自身的问题。没有原作,我们就无从判断复制品的忠实程度,有时多个复制品会呈现出同一原作的不同版本。更为复杂的是,罗马复制者对于复制品的看法与今人不同。一件罗马复制品不必精密地模仿,而是可以根据复制者的趣味、技巧或订件人的意愿加以发挥或修改。不仅如此,有些希腊雕塑的品质主要在于表面加工工艺,而这在复制品中就完全取决于复制者了。假如原作是青铜制品,而复制品是采用大理石材料,表面效果就会相去甚远。在极少数情况下,有些艺术品虽分明不是原作,但其精湛工艺让人不禁犹疑它们是否乱真。
  第三种关于希腊艺术的信息来源是文献记载。希腊人是最早对自己的艺术家进行详尽描述的西方民族。罗马作家吸纳了希腊人的记载,许多历史记录得以存世,尽管大多只剩断简残篇。根据这些书面记载,我们可以略知,在希腊人眼中,本民族最重要的建筑、雕塑和绘画成就是什么。这类文字证据帮助我们确定一些著名的艺术家和艺术作品,尽管其中提到的大多数作品已不存在。而另外有一些流传至今、被我们尊为旷世杰作的希腊艺术品,却在所有文献中完全不见踪影。全面考虑文字记载与复制品及原作,将所有线索交织融汇,重现希腊艺术的发展历程,这是几个世纪以来考古学家和古代艺术史学家面临的考验。
  古代希腊艺术的伟大繁荣只是包罗万象的人性和宗教探索中的表现之一。艺术家、作家和哲学家苦苦探求一些共同的问题,这些问题至今仍保存在大量作品中。他们的发问直指人类生存的核心,构成了西方哲学的主干。他们大多接受泛神论,这些接受膜拜的神以人形出现(见本页的背景知识)。然而他们对神的本质和人神关系争论不休。命运是否决定人类的行动,是否存在自由意志?倘若如此,德行的本质是什么?
  希腊思想者以二元对立的概念构建生活的各个方面。秩序(希腊语cosmos)永远与无序(chaos)相对,并且世间万物都包含这二极。在他们的观念中,文明就是希腊人的世界,与之相对的是希腊以外的蛮荒世界,所有非希腊人都是“野蛮人”,因为这些人的语言在希腊人听来都是毫无意义的“bar-bar-bar-bar”的声音。理性也有它的对立面:非理性,反映在光明与黑暗,男人与女人的对立中。在希腊文学与艺术中,古希腊人探讨了这些对立两极间的冲突与张力。
  希腊艺术的兴起:几何风格
  第一批讲希腊语的部落大约于公元前2000年来到希腊。这些外来者带来的新文化迅速扩展到希腊本土的大部分、爱琴海诸岛以及克里特岛。到公元前1000年时,希腊人已经征服了小亚细亚西海岸和塞浦路斯岛(Cyprus)。在这一时期我们可以区分出三支主要的分支族群:聚居于伯罗奔尼撒半岛的多利安人;居住在阿提卡(Attica)、优卑亚岛(Euboea)、基克拉迪群岛和小亚细亚中部海岸的爱奥尼亚人(Ionians);以及最终定居于爱琴海东北部的伊奥利亚人(Aeolians,见地图5.1)。尽管存在文化差异,而且散居各方,但希腊人之间存在着很强的亲缘感,这种感情建立在语言与共同的信仰之上。公元前8世纪中叶到公元前6世纪中叶有一次殖民潮,其间希腊人扩张到整个地中海,甚至远至黑海,在西西里和意大利南部(统称大希腊地区)以及北非建立了重要聚居地。
  迈锡尼文明衰落之后,艺术基本上走向非具象形式,并且持续了几个世纪。公元前8世纪,我们所知的艺术中最古老的希腊风格发展形成,现在称为几何风格。图像出现的时期大约与开始使用字母的时间相同(受近东地区的强烈影响)。诗人荷马(或者是一群诗人)的作品也在同一时代,他创作了两部传世史诗《伊利亚特》和《奥德赛》,讲述特洛伊战争和其中一位英雄奥德修斯(Odysseus)返回家乡伊萨卡岛(Ithaka)的传说。当时还有彩陶和以陶土或青铜制作的小型雕像。两者关系密切:彩陶的装饰图案经常是雕塑中表现的形象。
  几何风格陶器
  陶器成为一种艺术形式后,希腊的陶匠很快开始发展出数量庞大但相当标准化的陶器形制(图5.1)。每种类型都与其功能相契合,而功能就反映在形式中。因此,每种器皿形状对画师而言都是独一无二的挑战,有些人就开始专门装饰某些种类的陶器。大型陶器吸引的通常是最有雄心的工匠,因为他们有足够的绘画空间,可以尽情挥洒。制作和装饰画瓶是复杂的工艺程序,通常由不同的工匠完成。陶器画师最初使用抽象的装饰图案,如三角形、“棋盘方格形”和同心圆等。接近公元前800年时,人和动物的形象开始出现在几何图案框架内,在一些最精美的陶器图画中,这些形象还构成了叙事场面。
  插图中展示的陶瓶出土于一座墓葬,邻近雅典西北角的狄庇隆门(Dipylon gate),制作于约公元前750年(图5.2)。这件艺术品被称为狄庇隆陶瓶(Dipylon Vase),是一组特大型陶器中的一个,用作墓葬的部件。底部有孔,液体祭品(奠酒)可由此渗入地下,供墓主享用。在此之前,雅典人将死者火化,骨灰装入陶瓶,陶瓶形状根据死者性别而定。女性的骨灰装在腹柄双耳瓶(belly-handled amphora)中,这种类型的器皿更常用作酒瓶或油罐;男性的骨灰则盛在颈柄双耳瓶(neck-amphora)中。大型碗状容器酒瓮(krater)通常用来混合葡萄酒和水,自公元第一个千年初起也用作墓葬的标志(见图5.1)。图示陶瓶的形状表明死者是个女子,其尺寸就表明她十分富有。
  这个双耳瓶是一件陶艺杰作。它高逾1.5米,不可能用一块陶坯制成。实际上,陶工先将各个部分分别造好,然后用泥釉粘合起来。器形遵循细致的比例设计:宽度是高度的一半,颈长占瓶身高度的一半。工匠在瓶身最宽处安上瓮耳,更加突出宽度。陶瓶的装饰图案大部分是几何图形,主要是回形纹饰(meander),也称为迷宫图案(maze)或希腊钥匙图案(Greek key pattern,图5.3),是长方形的卷轴形饰带,而陶瓶的颈部、肩部和底部都饰以一圈圈富有光泽的黑色条纹。几何图案反映出陶瓶形状的比例。瓶颈顶部和底部是单层的回形纹饰,中间是三重的回形纹饰,突出了颈部的长度。瓶身的双重或单层回形纹饰较为粗大,恰好与鼓起的瓶身相配。在颈部三重回形纹饰的上方,鹿儿在吃草,一只接着一只,相同的形象重复出现,环绕着陶瓶。这种动物饰带预示了这一主题在公元前7世纪的广泛使用。而在瓶颈的基部,它们都将头转向身体上方,就像是动物形成的回形纹饰,永远往前运动,又一直返回自身。
  在瓶身中部的双耳之间,有一个叙事场景。死者躺在一张灵床上,盖着一件方格图案的寿衣。两侧站立的人双臂上举,以示哀悼,灵床下方还有四个人,或跪或坐。画师并未着意写实,而是以实心的黑色几何形式构成人体。一个三角形代表躯干,而举起的双臂则以两肩的延长线表示。场景本身表现的是奠礼(prothesis),属于雅典葬礼的一部分,灵堂庄严隆重,公众前来吊唁。盛大的葬礼是一个展示财富与地位的机会,哀悼的人越多越好,所以死者家人会雇佣职业的哭丧人。因此在墓葬标示物上描绘葬礼场面就不仅是描述这个事件,而是直观地记录死者的崇高社会地位。
  考古学家在意大利、近东以及希腊都发现了几何风格陶器。其分布广泛,表明不仅是希腊人,腓尼基人、北叙利亚人和其他近东民族都促进了几何风格陶器在整个地中海的传播。不仅如此,自公元前18世纪下半叶起,陶器上的铭文表明希腊人已将腓尼基人的字母为己所用。
  几何风格雕塑
  插图中是一个小型的青铜组雕,表现的是一名男子和一个马人(Centaur),制作时期与狄庇隆双耳瓶大致相同,两者表现人物造型的方式也明显相似(图5.4)。手臂细长,扁平的胸部呈三角形,与较为饱满的臀部和腿形成强烈反差。头颅浑圆,胡须和鼻子是附加上去的。艺术家将组雕浇铸为一体,男性与马人由共同的基座和交缠的姿势联系在一起。这件组雕可能发现于奥林匹亚的圣殿。根据其象征性质,昂贵材料以及讲究技法来看,它可能是一件奢侈的还愿作品(votive)。组雕中的两个形象有着明显的互动关系,表明艺术家对叙事的兴趣,这一主题贯穿于希腊艺术史。我们很难断言,艺术家是否在表现观众所熟知的一个故事。这两个形象都戴着头盔,表明他们是在武力较量,男子体形较大,暗示他将是竞争的胜利者。许多学者认为他代表的是希腊人的英雄,宙斯的儿子赫剌克勒斯(Herakles),他在传说中历经磨难,多次与马人交手。
  ……

前言/序言

  欢迎走进詹森经典教材的第七版,之前的版本曾向数代英语学子介绍了艺术史。对于众多教授艺术史入门课的教师而言,詹森这个名字与我们介绍的主题是同义的。1962年普兰蒂斯·霍尔出版公司首次出版《詹森艺术史》时,约翰·F·肯尼迪(John F. Kennedy)仍执掌白宫,而安迪·沃霍尔还是一个刚刚崭露头角的艺术家。詹森的著作紧扣西方艺术,强调艺术技巧与风格,观点鲜明。作者曾说,《詹森艺术史》并非简单串联有历史意义的艺术品,而是娓娓述说它们之间的关系——是一部艺术风格及其转变的历史。詹森的著述关注其探讨的艺术品的视觉及技术特征,不乏异常雄辩之辞。本书为数代学者确立了一个艺术史的经典名录。
  虽然经过了大幅修订,新版教材依然在主要方面承袭了詹森著作的先例:内容限于西方艺术,但另辟一章介绍伊斯兰艺术及其与西方艺术的联系(早期版本的读者会记起伊斯兰艺术是包含在第一版中的)。讨论始终集中于艺术品本身、艺术品的创作及其视觉特征;将艺术家的贡献作为分析的重点部分。新版教材结构沿用了詹森确立的主线,北方文艺复兴、意大利文艺复兴、巴洛克艺术、盛期文艺复兴分别单辟章节介绍,现代各重要时期则按其风格分别介绍。本版另新增文字,叙述不同文化框架下艺术随时间嬗变的过程。这些文化传统,欧洲称之为自己的遗产,美国人则通过与欧洲的联系也将它们称为自己的文化遗产。

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精彩书评

  《詹森艺术史》是一部在学界和社会大众中很有影响的学术著作。在一次次新版中不断修订和補充新内容,引导读者思考和提出问题,把艺术史的学习、研究和提高人们的文化素质联系起来,鼓励和启发人们探究未知。

  ——邵大箴,著名艺术史家,中央美术学院教授

  新版《詹森艺术史》反映了当今艺术研究、鉴赏和收藏中的新观念和潮流。新版对当代艺术的重视也远远超过旧版,选为插图的当代作品更反映了改编者对多元文化论的兴趣,而全球化则是另一被强调的重点。

  ——巫鸿,著名艺术史家,芝加哥大学教授

  这可以说是一本传奇性的教材,它曾带领一批批充满求知欲望的本科生穿越艺术的历史,从旧石器时代一直走到现在。詹森的名字成为了艺术史课程中“研究”一词的同义词。

  ——温尼·海德·米奈,科罗拉多大学博尔分校人文与艺术史教授

  书中对中世纪艺术的美丽和庄严给出了清晰并权威的阐释。……大卫·西蒙把詹森的杰作变得更可靠,更富启发性,同时也更为实用。他对这本超越时代的著作做了一次细致而又明智的修订。

  ——查理·李特尔,大都会艺术博物馆

  这是《詹森艺术史》的一大进步。本版装帧精美,结构清晰,文字流畅,可读性强。除了提供基本的历史信息和精彩的形式分析之外,新版还从物质文化和社会/文化史的角度加以论述。书中没有令人费解的术语,感谢作者。

  ——肯尼斯·E·西尔维,纽约大学艺术系主任

  戴维斯教授用清晰、有趣且整合良好的散文式语句阐释了古代艺术传统的发展。……这些权威、生动又引人入胜的文本必然会激励读者,并为他们做好阅读后续章节的准备。

  ——大卫·戈登·米滕,哈佛大学詹姆斯·洛布古典艺术和考古教授

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